Âm sắc trong âm nhạc là gì

Âm sắc, một đặc tính quan trọng của âm thanh, giúp tai phân biệt được các nhạc cụ. Bằng cách điều khiển âm sắc, bạn có thể thay đổi âm thanh và tạo ra những tác phẩm độc đáo. Chúng tôi sẽ xem xét những yếu tố nào ảnh hưởng đến đặc điểm âm thanh này và cách bạn có thể sử dụng nó khi tạo âm nhạc của riêng mình.

Hiểu thuật ngữ

Âm thanh là những dao động có biên độ (âm lượng) và tần số tương ứng với khả năng nghe của con người. Các thiết bị, phần mềm và công cụ chuyên dụng khác cho phép bạn hình dung các thông số này dưới dạng biểu đồ gọi là biểu đồ dao động. Phân tích các biểu đồ như vậy cho thấy dạng sóng khác nhau đối với các nguồn âm thanh khác nhau, điều này đặc biệt dễ nhận thấy khi cùng một giai điệu được biểu diễn trên các nhạc cụ khác nhau.

Âm sắc của âm thanh là yếu tố mang lại nét đặc trưng nhất định cho cảm nhận của người nghe. Từ “âm sắc” xuất phát từ “Timbre” trong tiếng Anh và thường được hiểu là màu sắc của âm thanh nhưng vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng và phổ quát. Một mô tả khoa học đầy đủ về hiện tượng này cũng chưa được phát triển.

Âm thanh phụ thuộc vào một số yếu tố: bản thân nguồn âm thanh, cách biểu diễn (đặc biệt trong trường hợp giọng hát hoặc nhạc cụ) và các điều kiện bên ngoài (ví dụ: âm thanh của căn phòng nơi diễn ra buổi biểu diễn).

Hầu như không có âm thanh nào bị giới hạn trong một làn sóng đơn giản. Thông thường âm thanh được hình thành bằng cách trộn nhiều sóng - âm bội. Thông thường, mỗi người trong số họ được nhìn nhận một cách riêng biệt. Điều này tương tự như một dàn nhạc chơi một bản nhạc: bạn nghe thấy cả bản nhạc và âm thanh của từng nhạc cụ.

Như vậy, hiểu một cách đơn giản thì âm sắc là sự kết hợp của âm thanh chính với các âm bội của nó. Bạn có thể tưởng tượng điều này bằng cách sử dụng bộ tổng hợp làm ví dụ. Lúc đầu, có một hoặc nhiều bộ tạo tín hiệu (bộ tạo dao động) với các dạng sóng đơn giản: sóng hình sin, uốn khúc, răng cưa hoặc tam giác. Sau đó, các tín hiệu này được sửa đổi bằng bộ lọc và trộn với các âm thanh khác, tạo ra âm thanh phức tạp từ các âm đơn giản có thể giống với bàn phím hoặc nhạc cụ bằng đồng.

Vai trò của âm sắc trong âm nhạc

Đạt được một âm thanh cụ thể là một nhiệm vụ quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Để đạt được điều này, các điều kiện ghi âm đặc biệt, nhạc cụ mới, phương pháp biểu diễn, kỹ thuật phòng thu và nhiều hơn thế nữa đã được phát triển. Cùng với đó, các thuật ngữ và khái niệm mới xuất hiện cần phải được xử lý trong quá trình tạo ra âm nhạc.

Các loại âm sắc cơ bản

Tại sao phổ tần số lại quan trọng?

Nguồn âm thanh không bị giới hạn ở các rung động tần số cao có tần số được xác định nghiêm ngặt, chẳng hạn như 500 Hz. Trên thực tế, người ta có thể quan sát thấy các rung động thậm chí nằm ngoài phạm vi âm thanh, mặc dù các nguồn có một dải tần số nhất định tạo thành âm thanh đặc trưng của chúng, với các rung động giảm dần ở trên và dưới phím. Dải này được gọi là phổ tần số.

Trong điều kiện lý tưởng, tai người có thể cảm nhận được những rung động có tần số từ 20 Hz đến 20 kHz. Tuy nhiên, những giá trị này có thể khác nhau tùy từng trường hợp do đặc điểm bẩm sinh, bệnh tật trong quá khứ, tuổi tác và tình trạng sức khỏe hiện tại.

Thông thường các tác giả và kỹ sư âm thanh cố gắng đảm bảo rằng toàn bộ dải âm thanh được lấp đầy một cách đồng đều. Nếu không, bản nhạc có thể phát ra âm thanh “trống rỗng” hoặc “phẳng”. Âm sắc âm nhạc được hình thành bằng cách sử dụng nhiều loại nhạc cụ, mẫu, hiệu ứng và phương pháp làm chủ.

Tuy nhiên, đôi khi nảy sinh tình huống trong đó nhạc cụ và giọng nói triệt tiêu lẫn nhau, thường là do lỗi phối âm hoặc không tôn trọng các nguyên tắc hòa âm cơ bản trong một bản nhạc.

Khái niệm đường bao biên độ

Đáp ứng tần số (FRF) góp phần hiểu được âm sắc của âm thanh, chia thành bốn giai đoạn khi xem xét từng âm sắc riêng lẻ:

ADSR

Các giai đoạn này hiện diện trong mọi nốt nhạc, nhưng biên độ và thời lượng của chúng có thể khác nhau. Những khác biệt này chủ yếu phụ thuộc vào đặc điểm của nhạc cụ cụ thể và cách chơi nhạc cụ đó. Ví dụ: tốc độ và lực nhấn phím đàn piano bạn chơi hoặc việc sử dụng bàn đạp có thể ảnh hưởng đến các thông số này.

Việc điều chỉnh biên độ và thời lượng của các pha có thể được thực hiện một cách chi tiết bằng cách sử dụng bộ tổng hợp. Thông thường các tham số tương ứng có sẵn cho mỗi bộ dao động và cũng có thể được cấu hình cho các bộ lọc.

Âm bội có tác dụng gì?

Trong âm nhạc, âm sắc thường được hình thành bởi các âm bội hài hòa, giúp âm thanh phong phú và mở rộng hơn. Các nhạc sĩ chọn một số nhãn hiệu nhạc cụ nhất định dựa trên những âm bội này và người nghe đầu tư vào thiết bị âm thanh chất lượng để có trải nghiệm nghe phong phú.

Tuy nhiên, điều quan trọng là phải hiểu rằng sự hiện diện của âm bội không đảm bảo rằng bản nhạc sẽ hấp dẫn khán giả. Mặc dù âm bội có thể tạo thêm nét độc đáo cho âm thanh nhưng chúng không thay thế được tầm quan trọng của giai điệu hay và bố cục hay. Ngoài ra, nhiều người nghe sử dụng thiết bị đơn giản và có thể không nhận thấy những chi tiết tinh tế trong bản nhạc.

Âm bội không hài hòa có thể xảy ra do nhiều yếu tố khác nhau như xử lý hậu kỳ, kỹ thuật biểu diễn và điều kiện ghi âm. Chúng có thể cải thiện âm thanh hoặc gây ra tiếng ồn hoặc khiếm khuyết không mong muốn. Một số lỗi này có thể được sửa trong quá trình mastering, nhưng một số lỗi khác cần được xem xét cẩn thận và đôi khi thậm chí phải kiểm tra lại các khía cạnh kỹ thuật của bản ghi.

Nguyên nhân dẫn đến sự khác biệt về màu sắc âm thanh của nhạc cụ

Các đặc điểm thiết kế xác định âm thanh độc đáo của cả những nhạc cụ giống hệt nhau, ví dụ như guitar acoustic. Vật liệu, kích thước, hình dạng thân đàn và công nghệ độc đáo của các nhà sản xuất mang lại cho nhạc cụ những giai điệu đặc biệt của riêng chúng.

Phương pháp biểu diễn cũng có tác động không nhỏ đến âm thanh:

Cách tốt nhất để ghi lại nhạc cụ để bảo tồn các đặc điểm âm sắc là gì?

Bây giờ bạn đã hiểu các khái niệm về âm sắc và cung, hãy chuyển sang các mẹo thực tế sẽ giúp bạn áp dụng thành công lý thuyết này:

Link nội dung: https://career.edu.vn/am-sac-la-gi-a75772.html